不为之名

    每个人都有过去，有些过去光彩照人，有些过去无法回首，有些过去让人后悔莫及。
     没有一个人能够回到过去吧，如果可以，月光宝盒，回到过去，阻止后悔莫及的事情不发生。说起来非常梦幻。但是想起来却无比心痛。
    过去已成定局，无法改变，但是人却要向前走，一直向前走。过去是包袱，长在身上的包袱，无法抛弃，无从抛弃。有些事情在包袱里，不愿打开，不想打开。似乎因为无法面对，因为丑陋不堪。因为让人侧目。甚至让人唾弃。
    也正是过去，让人伤痕累累，本来盼来的是春暖花开，燕子飞来。却在包袱面前跌倒，无法前进。佛家说这是业。有些业，用一辈子的善来洗刷都无法清白。
    所以继续洗刷，既然已然污浊，那么请继续洗刷，
    有时候没有办法，确实没有办法，谁叫我们生活在一个现实的世界。没有月光宝盒，没有回到过去。
    每个人都有过去，每个东西都有过去，如果不往前走，就只能在过去里面困死。
    曾经是那样，现在是这样，那么未来是怎么样？
    只记得停车里面说的那句：记得最后，你还是得不停的往前走...

   前些天有一个东北的农民工在一个地方拦着我，问我蛇口怎么走。要知道从凤凰大厦走到蛇口估计不是两三个小时的事情。然后他开口问我说能不能帮帮忙。
    记得在初中的时候，有一天中午上学，天气似乎也是如此，乍暖还寒。一个操着似乎是河南口音的大妈拦住了我，说肚子饿，能不能给点钱买个馍吃。那个时候的我，穷学生一个，身上哪儿有什么钱，即使有自己还不够用。当时的深圳骗子还没那么多，所以遇到这种事情在当时肯定是真事儿。我很尴尬不知道如何是好。想帮忙但是没有钱。于是急急忙忙的摸遍了全身的口袋，真的一块钱没有，
    穷学生只能非常抱歉的笑一笑说没钱，真的不好意思。懊恼的走了。后来一直在心里惦记着这个事情。没办法帮助一个人心里面总是非常难受，因为那时候的人真的需要帮助。
    似乎从高中开始，行骗的人有了。开始越来越多，开始无法分辨，开始不再有施舍的心。因为他们的行乞太专业了太有门道了。让人施舍都难。
    而这天看到的农民工，开口要帮忙的时候，我毫不犹豫的摸出了钱包，给了他十块钱，不知道为啥当时总有一种还愿的感觉，似乎是弥补初中时候的那个无能为力。
    我虽然不才但是看人还是很准的，因为他满身的肌肉，因为暴晒而刻得很深的皱纹，和一种非专业行乞者的感觉，我觉得我给对了。最后他和我握手，他的手没有撒谎，粗糙而且有力的手，似乎是要轻轻的握，但是我已经感觉到那种体力劳动养成的掌力。我很高兴...
    可能是我这个人看起来比较和善，所以很多人都会找我问路。我估计一条路上有人迷路了，哪个人他都不敢问，但是看到我就肯定主动上前。所以今天又有一个人问我。
    一个很年轻的女生，似乎还有她的男友，说没找到工作，能不能帮忙两块钱买个面包。我一眼没瞧，转身走了。还是我看人的本事，他们是真的找不到工作，真的要吃东西。
    但是在我找不到工作的时候，在我也在挣扎求存的时候帮我的人又在哪里呢，而且两个年轻人居然要饿死么？做不了白领，不能去洗碗么，不能去搬东西么？为什么要另一个年轻人施舍？所以我头也不回的走了。即使他们是真的饿，真的似乎没有办法了。
    我觉得帮民工是一个方便，他到了蛇口以后肯定能够找到他的朋友，能够找到正在等他的活儿，所以他是爽朗的，而年轻人呢，一脸的倦容，一脸无力的感觉，对于他们来说其实不是生存的压力，更大的是他们人格的尊严和对自己的一种尊重，如果我真的掏钱了，饱的是他们的肚子，而他们将永远失去一个年轻人应该有的尊严。
    这个社会不和谐，草原和森林的似乎有一种铁律，强者生存，如果一个草原的新丁却以一种这样的态度去面对，那么还会有什么样的未来？
    可能我这样有点左，不说为谁好，我只是不想做这样的施舍而已...

有个猪猪问我说猪流感啊，猪猪会不会被杀掉。
    这个猪猪很可爱，因为能够问出这样问题的猪猪，肯定是一个可爱的猪猪。
    那么一个可爱的猪猪会不会被杀掉呢。其实我会怀疑有猫流感。那么hallo kitty是不是也会被杀掉呢？当然不会啊，结论是可爱的猫猫不会被杀掉那么可爱的猪猪是不会被杀掉的。
    猪猪说她喜欢吃肉，啥肉都喜欢，所以她是肉猪猪
    所以作为一个爱吃肉的猪猪应该是一只健康的猪猪，那么健康的猪猪怎么可能会病呢？
    猪猪这几天过敏了，怀疑是护肤品的过错，我倒是觉得她需要的是碧生源常润茶。
    以前做事情风风火火，小伙子嘛。可是现在做事情却喜欢慢慢来，不温不火，因为有担待了。因为责任，因为知道不是自己一个人做事情了。要想得更多，更周全。
    曾经说过如果能够不再听radiohead就好了。因为radiohead就像是一面镜子，照出心里的那个自己，低微，厌世。但是对于一个埋怨世界的人来说，他们的曲子无疑是一种疗伤。但是最近我真的真的没有怎么听了。谢谢他们的离开。同时欢迎猪猪的进来。
    猪猪说她不是文艺女青年，她说她以为我喜欢文艺女青年，其实如果一个人真的能够说出他喜欢她的啥，那肯定是假的。很简单，如果他喜欢她的那个点没有了，他还有什么理由喜欢她？所以猪猪问我喜欢她的啥，我只能说我喜欢你。这是经历，和感情组合成的结果，不只是哪个部分让我喜欢。
   
    以前在乎很多事情，在乎自己被别人怎么看。越是在乎，越是难不在乎。后来发现其实没有必要这么在乎，因为这个世界上不止是你自己一个欣赏自己了，还有一个。有两个人我就可以不在乎其他人了，人越是不在乎别人怎么看，越是坦荡，所以谢谢猪猪。

    生活不断的改变，人的角色不断的改变，很高兴能够转换成另外的一种角色，不再孤独，不再自我否定。不再自己找自己的麻烦。猪猪不知道这些都是她的功劳。
   
    所以多谢猪猪，
    我爱你

    不知道为什么我那么记得这最后的一句话。李薇在下岗之后选择了妓女作为职业。她憧憬着拉皮条的会带她逛台北的夜市。
    桂纶镁的卵子和陈莫的精子相斥，到了最后他们还是坚持尝试。
    李薇逃跑了，孤单的身影映在深夜的台北街头...
    杜汶泽吃了白漆和鱼头汤之后有勇气踢了皮条客两脚。
    干...
    在洛杉矶，撞车
    在台北，停车
    但是为什么是停车？
    导演的手法很芜杂，有时候是王家卫，有时候是侯孝贤。但是为什么是停车？
    大陆的女子在台北卖淫，香港的裁缝在台北破产，台北的黑社会在台北互相残杀。撞车很激烈，停车，为什么停车，因为没到终点站？因为有事情阻碍了？因为记得最后 还是要不停的往前走？
    最后不能和妻子生孩子的陈莫把妮妮带走了...
   难道还是那两个说腻了但是还是要不断的说的两个字：生活？
    因为生活被东西卡主了吧。
    陈莫和妻子的关系卡主了，杜汶泽的裁缝店被高利贷卡主了，李薇被皮条客卡主了。
    蛋糕店的老板娘说：我的蛋糕为的是好吃，不是为了精神。
    呵呵...
   原来是那么的简单...

I jumped in the river and what did I see?
Black-eyed angels swam with me
A moon full of stars and astral cars
All the things I used to see
All my lovers were there with me
All my past and futures
And we all went to heaven in a little row boat
There was nothing to fear and nothing to doubt
I jumped into the river
Black-eyed angels swam with me
A moon full of stars and astral cars
And all the things I used to see
All my lovers were there with me
All my past and futures
And we all went to heaven in a little row boat
There was nothing to fear and nothing to doubt
There was nothing to fear and nothing to doubt
There was nothing to fear and nothing to doubt

    据说中国人无法明白为什么石神会甘愿为了一个隔壁的母女而杀人。就像很多人无法明白罗生门里面个个主角都争着说是自己杀了人。原来生命在日本这个国度里并不是最重要的东西。有时候爱和尊严比起生命来说更加宝贵。
    一些本来对于中国人来说很简单很直接的逻辑在日本电影中却被颠覆掉，于是很多人无法理解，满腹疑虑，甚至在骂石神是变态。可能石神的爱确实是一种变态的爱，但是在那一刻，石神的呼唤就像喊出了自己的灵魂一般。
    他一生只为了一个事业，那就是数学。在他对生命绝望的那一刻，隔壁新搬入的母女却成为了生命中最后的一丝阳光。对于像日本这样自杀率极高的国家来说，轻生已经看作是一种普通的现象。当一个人对生命感觉到绝望的时候，当无法忍受周围的人那种目光，也无法忍受自己的生活的方式的时候，自杀确实是一种解脱（某程度上来说中国人是幸福的）...但是当他的阳光将要被熄灭的时候...保护则是一种最最原始的反应。所以从逻辑上来说，石神要用自己的生命来保护松雪泰子母女肯定是成立的。
    对于石神来说，法律不是他的标准，所以杀人也不是他一定不能做的事情。当他认为杀人可以保护他要保护的东西的时候，毫无疑问的人命的牺牲就会出现。所以说无法理解日本人是对的，因为有些普世价值对于日本人来说没有价值。
    很有趣的是为什么我要为一部别人认为不成功的电影做一些合理的解释，或许是因为某程度上面我也并不承认这种逻辑。
    一部没有音乐，冷得出奇的电影，最后怀着的确实一刻外人根本无法理解的赤诚的，扭曲的心么？

   一直都想有个机会唱radiohead的曲子。去ktv一般都会点at17的creep。
   不过好久没有唱ktv，因为好久没有唱歌，好久没有兴致唱歌。
   昨晚很冷，但是老范硬要把我们拉到酒吧去放松，这全因为灶神的一句建议。
   酒吧不大，人也不多，据说在深圳的酒吧是没有吧女的，但是在江浙，吧女似乎是酒吧里面必备之物。难道这和秦淮河上的那种习俗有关么。不知道...只知道同事要她陪酒，她婉言拒绝，因为我们的样子都不是大款的缘故，或者我们不会给钱。
    anyway...吧女不是我的重点，酒吧里面的乐队让我比较注意，进酒吧的时候他们在玩爵士，在点了酒之后他们休息了一会儿，再上去就开始了beatles，hey jude。。。let it be。。
    然后一带女的老外上台似乎要唱什么，弄了一阵却又下来了，乐队一直在问：song...song...估计上到了台他都忘了唱啥。在问了一通要唱什么之后，还没有结果，我就喊：yesterday beatles！！然后主唱点点头开始唱。一边听我一边喝搀了橙汁的伏特加。脸开始有点热，我问：我能上去唱么，灶神说，你可以试一下。
    当yesterday唱完，主唱又向我说：what is next？我又喊：radiohead creep！！！当熟悉的旋律响起的时候，我借着酒劲就上台了。主唱很友好的让出了麦。
    其实当时我都忘了唱什么词，除了run.....run......那里，我一直都是跟着乐队的节奏在唱。可能是有点醉了，可能是太开心了，我的台风还有点thom的感觉，抓着麦一颤一颤的。我知道我唱得不太好，起码不像我在ktv里面唱的那样，但是能够在乐队的伴奏下唱了一回creep，只有一个字能够形容，那就是：high...
    唱完，观众们给我热烈的掌声，我知道那只是对一个上台的客人的一种礼貌而已。不过我得到了我想要的，那就已经完美。在我唱完，主唱也结束了一天的演奏。
    在他们走的时候主唱来到我们的桌子和我们一一握手，对我说，come buck naxt time...
   去酒吧，喝酒为了助兴，你可以为了吧女，也可以为了酒吧里面的乐队...

    一夜东风之后，终于出现了久违的暖意。这可能就是所谓的春天吧。
    一夜的东风可以将人刮得歪歪扭扭。也可以将海洋的暖意送回大地。阴霾总是存在，但是阴霾总会过去。
    有的人活在世上很累，因为自己没有足够的力量来达成愿望而烦恼。梦想那么遥远，世界如此残忍和黑暗，活着或许就是一个人变狗的过程，可能只有成为了狗，才能实现梦想。这就像是一个选择题一样。
    上帝问你：你有梦想么？
    有
    那好我可以实现你的梦想，但是有个条件。你得变成一个畜生，你愿意么...
  
   回答一：我愿意
   于是我变成了畜生，但是过着梦想中的生活
  
   回答二：我不愿意
   我还是原来的那个我....

   一夜东风带来的是改变。人存在在改变当中。但是最后做决定的只有你自己。
   变，还是不变...

流水像清得没带半颗沙
前身被搁在上游风化
但那天经过那条提坝
斜阳又返照闪一下
遇上一朵落花
相遇就此拥着最爱归家
生活别过份地童话化
故事假使短过这五月落霞
没有需要惊诧
流水很清楚惜花这个责任
真的身份不过送运
这趟旅行若算开心
亦曷无负一生
水点蒸发变做白云
花瓣飘落下游生根
淡淡交会过各不留下印

流水在山谷下再次分岔
情感渐化做淡然优雅
自觉心境已有如明镜
为何为天降的稀客
泛过一点浪花
天下并非只是有这朵花
不用为教事下文牵挂
要是彼此都有些既定路程
学会洒脱好吗
流水很清楚惜花这个责任
真的身份不过送运
这趟旅行若算开心
亦是无负这一生
水点蒸发变做白云
花瓣飘落下游生根
命运敲定了要这么发生
讲分开可否不再
用憾事的口吻
习惯无常才会庆幸
讲真天涯途上谁是客
散席时怎么分
流水很清楚惜花这个责任
真的身份不过送运
这趟旅行若算开心
亦是无负这一生
水点蒸发变做白云
花瓣飘落下游生根
淡淡交会过各不留下印
但是经历过最温柔共震

　　 其实在最后一幕的时候不知道为何我开始抽泣，可能是因为电影在最后一刻需要释放同时我也需要释放。
　　 这部电影是成功的，最起码我是如此认为，因为他选择了一个最最合适的事件发生的地方，印度，一个世界上人口第二多，拥有宗教，拥有言论自由，有政客，有暴发户，有贫民窟的国家，于是在这里很多梦幻般的事件发生了，这对于电影来讲很合适。
　　 中国并不合适，因为中国没有印度的一些条件，比如宗教，自由，但是绝对不缺乏剩下的东西。
　　 slumdog millionaire神奇的导演将这两个极端的词语放在一起本身就很梦幻，从题目上来看这不像是一部爱情片，但是我也非常佩服广大电影网将此片归类了爱情片的那种睿智。在我来说这个片子是个题材片的混血儿，从生物学角度来讲，混血儿似乎都挺棒。也正是这种题材混杂的片子才能将这个世界混杂的所在从电影手法上非常根本的表现出来，也就是说在导演要表达的复杂的故事内核最终影响到了电影手法的本身。于是我们可以看到剧情片，香港社团片，爱情片甚至励志片的影子。然而这不就是人生必要的经历么。
　　 所以说导演将电影的内核完全反映在手法上的时候，导演的功力可谓炉火纯青。
　　 如果说导演需要表达一些东西，那么我们就着电影展开我们伟大的联想，尽情去猜测导演的意图好了，因为无论如何我们将会再创造出一个slumdog millionaire，属于我们自己看法的电影。之所以这样讲其实就是给那些不同意别人观点从而在别人评论里面进行攻击的某些个体的一个无法继续其狭隘行径的一种算是教育吧。
　　
　　 在上面提到的印度所拥有的条件最终形成了故事的复杂性，恐怕这些题材也是作者希望提及，没错是提及，恐怕即使他再厉害也无法定义，所以我个人认为只是提及而已。比如说宗教之间的仇杀，放在今天来讲...再合适不过，不知道是恰巧还是导演的睿智，近几个月宗教仇杀正在大面积的上演，他提及到这种仇杀在发生，这种仇杀是无奈，所以在电影里面他提及了宗教的仇杀。
　　 对于所谓民族核心价值的无视，这一点在电影里面实在是表露无遗，一条犬儒主义者不用经过大脑都能回答的问题让男猪脚花掉了一个帮助的机会。也就是说看似轻描淡写，其实何尝不是一种价值判定，一种对于这种复杂社会无可定义的一种表层表达？还有一百元美钞和一千元卢比也是一个刻意的选择吧，要知道本杰明富兰克林所代表的东西和价值的判定和甘地所代表的价值判定在这一刻导演给出了一个自己的答案。而且这个绝对是故意而为之。当然这是导演的判定而已，可是问问我们的一百元钞票呢....
　　 这是一部复杂的电影为的是表现作者复杂的表达意象，所以出现了香港社团电影的影子，逃亡，仇杀，社团和社团之间的斗争，兄弟情，这些都是社团电影的符号。当一个电影时间的跨度有十年以上，关于人物某个阶段经历的符号性确实很强。比如说在我读中学的时候由于社团人士进军学校而了解到这些符号和了解社团之间的方方面面，可能这就是我们或者只是我无法逃避的成长的一部分，所以在十七岁的单车里面出现这些事件符号的时候让我感觉很像十七岁的时候。在这部影片里面导演也使用了这种段落，而且在于三个处于边缘的少年人来讲，社团的影响当然是更大的。而且在这些逃亡，相聚和分离之间穿插了爱情的主线。
　　 所以现在想说的是爱情，这里面的爱情相当的有意义，当然这似乎是一个很俗的爱情电影，看过香港80 90年代社团电影的人都会对于这些桥段熟悉得可以。但是当这个复杂的电影以一个爱情大团圆结局的时候确实是饶有深意。就如上面所说的那些那样，其实是人的归属的问题，也是导演的价值判定的问题，最后导演将人的归属于爱。正如上面所说的那些，宗教无法成为他们身心的蔽所，信任在无数次的欺骗甚至是兄弟的背叛之下瓦解，对于民族本身价值的无知甚至是反对，最终主角心不在焉的享受着亿人的祝贺的时候。镜头突然一转到达了那个已经成为千万富豪的年轻人坐在车站柱础下迷惘的表情。然后女主角出现，相拥，热吻。就是这种如此俗套的桥段下我竟然可以抽泣起来，这就是导演给我的一个答案，这个答案在印度这一个拥有世界第二多的人口，有宗教，有言论自由，有政客，有暴发户，有贫民窟，有歌舞电影的国度作为背景的时候。这就是浪漫吧。
　　 人生如戏，在中国贾樟柯拍小武，演员不需要专业，只要将和政治事件像连带的当下拍出来就可以，在美国，史提芬拍阿甘，嬉笑怒骂着发生的历史事件。而在印度呢？这就是一个复杂的浪漫的爱情故事。在于创作来说我觉得很完美...

      最近看美剧，一套叫做west wing，香港片名西翼群英。其实政治就像是商品一样，也是一种交易，如果一个人要当总统的话，他必须是一个哲学家。他要把美国的立国基础作为信条，enlightenment留下的自由，平等，博爱。你明知道这是美剧导演在用传媒来愚民，让广大美国老百姓来相信那些所谓的核心价值，但是这些东西确实能行，因为剧集可以把你娱乐得屁颠屁颠的。
       网友介绍lost，确实引人入胜，但是当我看到道友射杀岛上杀手的时候我愤然关掉了。这实在是太过奇怪，编剧为了剧集能够无限量延长也不能够忽视最基本的逻辑。一个未知的荒岛上面出现的属于荒岛上面的人，却在被制服的时候被射杀，我跟你说你想要买钱也不能当观众是弱智。

   由于对自己没有文化的自卑感让我不怎么再敢写所谓的评论。虽然看到很多的所谓文青其实也是草包和没文化。
    其实随便写些东西是可以的，但是写了的话连自己的关都过不了，写的趣味却就不在了。于是那么久都不写。
    为什么会对自己没有文化而深感自卑呢？很简单，当你真正看过一本真正的评论的时候，当你看到一个有文化的人给一本有文化的书写评论的时候，你当然就会深深的为自己的没文化感到自卑。
    有一段时间对于写作的自由是无上的崇尚，就好像我爱写啥就写啥。但是慢慢发觉这种我爱些啥就写啥的行为不过是对社会的一种不满的发泄。发泄很重要，如果发泄得有根有据的话，发泄自然是能够让别人有所感的。但是这完全是一种自身的原始的冲动，就像吃喝拉撒一样，原始得要命。
    什么才是有文化？我发现对于教育的文化氛围的缺失是造成没有文化的根源。其实就是一直在说的那场三十多年前的浩劫造成的思想崩溃对于今日文化之严重缺失，我以为只是在建筑学术领域，可是看到周围发现这种缺失蔓延在整个思想界。很简单，因为教育没有建立一套严密的体系，也就是说教育为学生所建立的是一个支离破碎的结构。举个例子，在建筑学上，每次所谓的论坛上面，每个人对一个题目的阐述都是不同的层次和不同的观点，咋一看似乎很自然，但是从讨论的性质上面却发现很不对。因为这不是讨论，而只是每一个人对于一个东西述说自己的看法，这似乎也没有什么问题，问题却在与一个人述说观点的时候却无法让另外的人理解。有可能是他们各自思想体系之间符号的不同或者是每个人之间的理解的差异。于是总会造成所谓的讨论最终变成“鸡同鸭讲”。
    再有的例子就是当我们工作之后，发现同样是大学五年建筑本科出身的人，也会出现一种“鸡同鸭讲”的情况，也就是说对于我们来讲无法理解来自其他地区的同事的一些想法和习惯。从而造成了沟通上面的困难。甚至从此造成了沟通上的障碍，也就是不愿意和同事去沟通。
    当这些事情发生在一个举国教育方式和方法，教育的资料和信息如此一致的国家里面的时候我就开始怀疑这个教育架构。可能是不同地方的文化造成的差异，但是如果说文化差异能够造成彼此沟通出现障碍的话，那么这个就是这个教育架构的问题，因为对于一个事情的看法，整个教育没有能建立起一个可以讨论的理论体系。也就是说没有建立起一种同一的符号，致使让不同的符号群（论述群）肆意泛滥不加规管，从而没有在基础上为不同学历和经历的人建立一个可沟通的桥梁，于是出现了论坛里面的“鸡同鸭讲”，出现了同事之间的无法沟通。
    当沟通无法顺利的进行的时候，学术是无法正常发展的，当然文化也是。这种符号或者说学术架构的统一其实正是文化形成的一种基本形态。当然，可能对于政府来讲无法形成这样的形态是它最最想造成的后果，也是我在怀疑教育愚民的一个根据。也就是说没有一个严密的思想体系作为教育的架构，或者是一个完全经不起推敲的所谓的思想体系（只要上过思想政治课大概都会明白）造成了今天很多人识字而无文化的根源。当然我也是其中一个。
   

    有的人整天说伟大复兴，其实像美国那样的国家从来都没有任何的文化背景，但是却在两百年里面成为了地球的霸主，有的人会说这次危机之后霸主将会易手。其实会么？一个自由，民主，没有思想枷锁（我上面所说的讨论的体系并非枷锁，因为这种思想的自由是建立在一个思想体系严密的教育体系之上的）的国家，他依靠的是经济实力和军事实力，但是这不是他称霸的根本，这些经济军事的根本正是他们自由，民主。
    所以我从来不会怀疑奥巴马说的yes we can！美国依然，而且将会继续是世界的霸主。

        本来就约好在南山过圣诞的一群损友，最后却变成饭局和开解失恋。
        一个人两天之内和两个人分手，其实他确实很可悲。但是作为兄弟当然要为他开解。其实理论上他没有做错，而实际上他的拖泥带水和过于暧昧让两个女孩子都无法再接受。所以在这个本来就不是啥节日的节日里面，他失恋了。
       说我们是损友完全有道理，我们竟然能够一边大声的狂笑和揶揄他的同时，一边开解他。其实方式不重要，作为兄弟最终就是想让他明白，关系是需要确立的，女孩子是不能等太久的，不要以为没说过就能完事。一个人三心两意最终是会被敏感的女孩子感觉到，就如我一再告诫他那样，最后两只船会离你而去，让你一个人在海里淹死。果然...
        但是作为男人却非常佩服他能够为自己喜欢的人做那么多的事情，也非常惋惜他因为对另一段感情无法抽刀断布而造成幸福失之交臂。暧昧其实是可以的，但是同时和两个女孩暧昧那是危险的。看到前段时间兄弟的那种魂不守舍，心烦意乱除了给他支招之外，也无他法。因为上场的是他自己，作为看客除了支招还能做什么呢。
    当然今晚还是触碰到一些话题，比如说当今社会的浮躁和网络资讯的发达造就了当今男女欲望的多重性，同时这种欲望的多重性造成了男女之间关系的不稳定性。对比起80年代和90年代的爱情，00年代的爱情更加容易破裂，就是因为生存在00年代这个资讯爆炸的时代里面，男女得到的讯息急剧膨胀，从而物欲对于人的刺激使得人的欲望出现了多重性，原来对爱情的比较单纯的向往到了如今进入了一个对爱情有着多重欲望的转变，然而当一个爱情主体要得到欲望满足的时候他（她）发现原来给他一个客体是不能满足他的需求的，于是他开始寻找更多的客体，以满足他的需要。这种需要可能就会产生很多种类别，比如说情人，恋人，夫妻，红颜知己等等...所以为啥有些人会有很多很多暧昧的关系，其实某种程度上在满足自己的一种需求。
        当然这种现象的出现是对伦理的一种挑战，我们的历史经历过母系，男权的一夫多妻，女权出现，同性恋等等阶段之后最后可能会变得更加复杂，当然伦理是死的它永远是跟随这社会在修改，我们不知道我们20年之后是否还会有婚姻和生育，男人和女人之间的爱情，以及对爱情的信任对爱人的信任。真的不知道，只是社会再这样发展下去，可能以前一些我们认为牢不可破的概念将被打破。比如说爱情，家庭...
        然而在这个西方作为家庭核心价值体现的节日里面，在东方无信仰国度里歪曲其核心价值以便成为自己玩乐的一个由头的日子里，我开始歪曲一些核心价值。想想真的有点恐怖...

   我一般都不太在意八卦，但是这回我比较在意，因为香港传媒再一次利用其权力抹黑名人，但是这次传媒却有一点灰头土脸。因为这件事情最后被倪震反击成功。
    对于信息不对称造成的无法了解所有事实的真相的我们，看到了一次似乎是2008年大发神威的传媒的一次失败。在他们制造的事件的剧本里出现了偏差，而且是颠覆性的。先不论传媒说倪震情事或者什么，因为那些都不是重点，重点是，传媒每一次利用传播的权力来制造事件和以一种道德的巨人态度来审判世人，在我看来其实是侵犯了人的自由（当然只是针对娱乐版对明星的狗仔追中和无事生非，在另外一个层面比如公共监督，对权力行驶者进行监督这个方面不在此讨论之列），是对公众知情权的无范围夸大，然而这样做的目的是记者也要pay the bills。
    所以在生存的压力下传媒人当然不会放弃牺牲公众人物隐私的权力，并且不负责任的制造很多不存在的“事实”。而且过程中引导大众的价值观，从而收到可观的利益。所以有时候我觉得公众知情权其实某程度上是一个恶法，如果要修改，那么对于演艺明星这类公众人物的隐私权应该另行定义。这就是李亚鹏想做的事情。
    同时在年初传媒曾经扭曲了公众的价值观。那就是陈冠希事件，事件最终谋害了一个很简单的价值观，那就是没有做错的人最后却向公众交代并且认错，这是本末倒置。对于陈冠希与众女之间的问题根本不是重点，而且只要有点理性的人都明白，那些在私人场合做的私人的事情根本没有任何一个人可以去指责，无论他们使用的什么的方式来进行，那是他们的自由，他们有口交的自由，有拍movie留念的自由。然而很讽刺的是陈冠希竟然向所谓的公众道歉，这说明了一点，猪真的很多很傻很天真。那一次传媒成功的扭曲了公众的价值观，在那个事件当中，发布者甚至某程度上成为了传媒英雄，那简直就是反智和人类的倒退。
    再回看这次的倪震事件，还是那句，传媒说的东西旨在抹黑某人而增加销量，然而倪震毕竟是一个不按常理出牌的人，到如今竟然打出一张谁也想不到的牌，当然这样没有损害传媒人的利益，因为这东西又能卖钱了。但是这钱就好象是被倪震扇了一巴掌，然后吐了唾沫在地上捡来的一般。
    其实我觉得有些无价值的甚至是社会祸根的东西就应该摒除，立法保护明星其实并不是妨碍新闻自由，如果新闻自由是以剥夺别人隐私权而存在的话，这种权力必须予以规范。当然这里有太多的灰色空间，我不是律师也不敢多说。
    有时候自由确实在细节上面让人很难定义。
    最后当然是要恭喜小两口，倪震还没有再次犯案，即使有动机，但是还没行动不是...

  看完海边的卡夫卡之后其实一直想说点什么。很长时间觉得无从谈起，海边的卡夫卡，为什么是海边？为什么是卡夫卡？如果说村上春树还是挪威的森林时候的村上那么我相信那可能是一种情怀。没有为什么吧。
    可是到了现在如此这般的村上，竟然玩起了恋母杀父，一个和年龄不相吻合的成熟的15岁少年，一个和年龄不相吻合的空壳一般的60岁中田。恋母弑父这玩意儿让我想起云上的日子里面苏菲玛索的短故事，当然，安东尼奥尼将两个角色放在了一起更有分裂之意味，恋父而弑父。而这本小说里面村上将两种角色分开，卡夫卡君开始恋母弑父。
    至于那个荷马史诗的典故，咱就不多说了。在看了那么多村上的小说之后，明白到村上其实是一个将心理学理论运用在小说里面的作者。然而荷马史诗里面的那个典故其实在心理学里面也是有说法的。根据心理学研究表明。每个人不同程度的恋母或者恋父，程度这个玩意儿根据所处的时空和经验还有自己的心智而定，如果说以村田卡夫卡那种患有严重幻想强迫症的小孩来说，父亲饶有深味的一句你将来会弑父，奸污母亲和姐姐这个所谓的定义之后，他总会把发生之事归为自己的行动。所以佐伯是不是他老妈不重要，其实在他心里面，佐伯绝对已经是他老妈了，所以无论是否乱了伦常都已经不重要。同样的发生在梦里的和樱花的事情他也自我强迫的归类到当中去。于是他所谓的出走不过是表层心理上面的逃避，潜层心理中的去完成宿命。
  
    然而中田呢？这个角色的意味深长，没错他确实是一个空壳，他的出现不过是为了完成上帝交给他的任务（如果有上帝的话）。当然这个东西怪力乱神，一会儿异空间一会儿白色粘稠状恶魔，一会儿kfc老头，确实是起到奇的作用而且也推动了村上的情节，然而在我看来内核不是所谓的宿命论，而是自者和他者之间的讨论。表面上面看似乎是卡夫卡君和中田君或者说卡车司机的一个宿命。但是那仅仅是情节而已，实质上村上希望探讨的是自者和他者，也就是玩哲学，要知道诺贝尔文学奖这个玩意儿是需要玄虚一点的。
 
    为什么这么说呢，因为整部小说中村田卡夫卡几乎是一个大写的存在，用他的眼光和思维来控制着这个剧情线。而中田这个部分当然比较难说，表面上是一个空壳但是他似乎代表了一个更高的存在，而这个存在的无法描述，可能就是神本身。

    先说卡夫卡，其实主要的事情就是发生在这个15岁小男孩身上，一个大写的自我，永远都是围绕着老爸的一句废话而作弄自己，然而周围却出现了很多奇形怪状的人，佐伯一个50岁身体15岁情怀的女人，一个母亲的投射，樱花（这个人比较正常）一个姐姐投射，大岛，村上实在厉害把它做成了中性人在卡夫卡君的身边做参谋，而且情节推动作用非常大！
    情节在这些人当中展开，当然也插上了美军询问的情节（个人觉得有点骗版税的嫌疑，不然就是咱看不透村上大神的深沉意味），卡夫卡对佐伯的迷恋其实某种程度是一种paranoid，一种强迫症，无论有没有蓝色幽魂这样的情节，其实他主动的将他迷恋的对象投射到这个老女人身上，同样他将这种意识放在了樱花的身上，所以他在意志上是一个失败者或者说这是他病态的表现，所以有可能在他（可能是卡夫卡，可能是村上本人）故意的将大岛的存在看成是一个无性别之存在，然后作为宿命剧本里面不曾存在的另外一个东西，来作为对他者判断和思考的一个佐证或者说一个另一把声音。所以无论最后结局如何，村上在卡夫卡身上完成了对自我的一个审视，当然个人觉得还不是很正常的思考，但是起码在这个认识自己的过程中间，他完成了一次很重要的旅行，从而用自己幻想的方式完成了强迫多年的宿命。
    还有中田，如果说中田的情节只有一两个章节的话我不会说这部小说说的是存在和他者之间的思考，但是这个“空壳”的篇幅竟然有如此的长度，而且和卡车司机之间对自我和诸类客体之间的探讨之后。其实真正的思考来自于这个空壳的神来对话。
    比如卡车司机对一些周遭事物目光的改变，其实属于对自我的发现，然而他发现自我的方式却是从一个表面上看似空壳的宿命论老头，这个老头总是按照上面的红头文件干活，但是身体不好，活没干完就驾鹤西去。然而他的旅伴，卡车司机，成为了对这个红头文件的阅读者和实施者，同时在空壳（其实后期他已经开始明白自己空壳的意味，少许有点凌波丽的意思）完成任务的过程中成功地探讨了自身和世界的关系，这个对于这半本书来说能说只是一个情节的问题吗。当然不是。它就是这本书的内核吧，对自身没完没了的探讨，用一个空壳和一个精神病体完成了这个有趣的话题。当然这个话题没有所谓的答案，更加不需要答案。
    答案是村田的回归，答案是卡车司机的发现自我。
    可惜的就是没有看到那幅海边的卡夫卡。如果说是封面那幅我会骂人的哦。

  最近踢球的时候发现自己变了很多。
   记得以前踢前锋，一边淌着血一边进三个球。只知道一直向前冲。不要命不要体力。
   可是现在只是稳稳当当的守在龙门前面，没啥事儿不轻易出脚。
   对比以前，球技差不多意识差不多，但是态度却180度转变。以前不计后果的卖力踢球，而现在踢球就好像是休闲娱乐。而且生怕自己受伤，可能是老了开始怕死。
    有时队友埋怨干嘛不多跑一步，有时埋怨为啥不这样为啥不那样。其实可以这样也可以那样，但是心理面却会退缩起来。所以有时侯想起来挺可悲的。
    又开始怀念起当年运动的日子，头脑简单，很多东西不用想直接就干了。好在速度挺快，球技也不差，而且也认真也投入。不过是经常擦伤扭伤，断手断脚而已。
    也忘记了什么时候开始知道“爱惜”身体，有时候确实想打得拼一点但是太过爱惜之后身体确实没办法再拼吧。


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   最近成日听光明顶，陶杰条友仔成日讲d偏激的说话，但系佢讲香港嘅艺能界逐步没落的观点我十分赞同。
    细细数下由细到大我地睇嘅剧集同宜家tvb播嘅剧集，讲句老实话，质素差到已经不堪入目。而且随着老人们慢慢退隐，香港艺能界没落几成定局。
    每年睇睇金像奖，年年都系果几条友争影帝，唔系刘德华就系tony梁。香港d后生仔去晒边度？香港电影唔系冇竞争力，因为导演依然保持很高的质素，但系演员呢，就宜家tvb果班花旦小生根本就冇一个人可以企出来挑战老前辈。结果香港电影如今越来越多内地演员。所以佢地话冇工开，点解唔睇下自己系咩新鲜萝卜皮。
    好怀念千禧以前嘅tvb，也都好怀念当时晚晚追剧集嘅心情。当然你大可以话系我自己衰，人地tvb剧集质素冇变，系我口味cheep左嗻，
   但系音乐方面呢，我讲最大众化嘅音乐，宜家除左陈奕迅讲真我真系up唔出一个香港所谓嘅歌手嘅名。你要想想香港系一个出过陈百强，张国荣，梅艳芳，谭咏麟，王菲嘅地方，一个曾经存在住四大天王嘅地方。宜家连一个罗得出手嘅歌手都唔系好觉。当然可能又系我d品位唔够咯，人地唱得好我唔识欣赏咯。
    或者其实系我太过老饼，或者啦。
    不过对于一个一直受香港电视文化影响长大嘅小朋友来讲，睇到宜家嘅境况心里面真系唔好受。不过金融危机系咪一个翻身嘅机会呢？呵呵，真系有可能咖....

   大师汉斯的讲座其实很普通，和其他的讲座没有任何的分别，除了大师有时候语音上面让人听得有点怪之外。但是即使是和平常没有任何分别的讲座（一般都是介绍自己的作品），但是当你听过了一个普利策得奖者的讲座之后，你会明白为什么他成为了大师。而且鼓励着你不断的前进。
    汉斯的讲座开始的部分是他做的一些雕塑和草图，简单粗糙得似乎任何人都能够画出来，但是...但是问题不在于是否有能力画出如此的image。而是你是否有如他那样的思考，即使有你是否有他思考的深度？还有谁有他那样绘画的天赋？我不相信是天赋，可能每个人都有某些感官比其他人优胜的地方，但是实际上，没有深入的思考和训练，没有常年累月对建筑的探索，恐怕没有任何可能能够达到如此的深度和高度。
    而且他的作品是美的，这和他画得一手好画密切相关，记得我们读书的时候不断的尝试各种形式，最后看起来实在是美感欠奉。其实美并不困难，如果说能够对构成和现代绘画有点认识，在设计中将方法运用其中，效果就不一般吧。
    我还记得我做毕业设计的时候无计可施之下用了蜂巢表面，其实就是无奈之下的一种笨办法，因为蜂巢的六角形作为一种可重复的元素不断的相邻与复制能形成一种稳定的构成感，而这种稳定的结构却和一般的方形结构不同，它是一种错落的结构方式，当然后来在mr.宋的提议下扣了洞。这个抠洞就看出功力来了。我抠得不好，也就是说剩下的构成关系没有很好的把握，其实近乎绝望的那个时候做什么都是尽快了事，确实没有时间来思考太多。
    当汉斯的讲座结束之后，绘画的念头有涌上心头，其实有些老师曾经说过绘画不重要，但是今天看来不然，我认为其实绘画好，雕塑好，装置也好，不过是一种表达和训练的一种工具或者说形式，比如说像我这样的懒人，可能更喜欢用一张纸一支笔来表达，所以我更喜欢绘画罢了。然而如果没有美学的训练和思考的话，做出来的东西其实真的不“好看”。可能有的人觉得好看不重要，但是我觉得好看太重要了。一个画面的构成，各个元素之间的关系，所以有时候很佩服那些好的摄影师，无论什么时候都能找到一个很好的角度来构成画面，印象最深刻的就是红白蓝里面的蓝，因为里面每个镜头的构成方式都非常有想法，而且出现的那么频繁，如此的信手拈来。
    美学训练和思考应该同时进行。最近买了很多的书，都是在读，也没有什么要读完的感觉，因为一本书得价值是在读的那段时间，如果囫囵的读完然后装逼的打个星，说两句其实没有任何的意义。就像词与物和知识考古学这两本我一直放在身边，两本读了将近3年的书，一直在读，一直都读不完。
所以最近买的书也不急着读完，慢慢的一点一点的，换着来读。当然除了小说要赶快完成之外。统计了一下，发现其实现在在读的书已经肯定多过我大学5年读过的书的数量。发现我在大学期间确实是没有读过书。呵呵
    而设计就是对美学和思考的一种集中结合的过程，所以最近做设计都会想很多，但是越做就越不满意，这就是要求和能力之间的巨大区别，还有经验欠奉。所以还是要画画，要思考，要有朋友吹水。所以又怀念大学的日子了，那些画画，思考，吹水的日子一去不返....

  很感激许鞍华导演拍了天水围的日与夜。其实人总会在某种时刻将自己抬的很高，很虚无缥缈。于是对现实和身边的人和物视而不见。某程度上是一种悲哀。
    或许人本来就不应该有梦想。就好像嫲嫲话：做人好难噶。而鲍起静阿姨却说：做人有几难嗻。
    晚晚一碟青菜一碟煎蛋。鲍起静同张家安过着贫穷但是无忧无虑生活，鲍起静话：读唔到书咪最多出来打工，有咩野嗻。
    并不是她对生活没有期望，而是她明白生活其实很简单。既然都是穷，要么生活的开心，要么生活得唉声叹气。所以她选择开心的面对并不富裕的生活，很好采她有个懂事孝顺的孩子。
    中秋节做节的晚宴后，影片结束。它不会带来什么希望，但是它告诉你一件事情，无论顺境逆境，对生活少点不切实际的奢望，踏踏实实的过好每一天，恐怕比任何富贵的日子来的开心。
    当然影片不是只是讲讲故事，当中也包含了对香港过去的回忆，对曾经青葱的岁月有缅怀。也触碰很多社会的话题：独居老人，老龄化，社会的关怀，时下的亲情。许鞍华导演的那种零散叙事的方式其实很适合触碰社会问题。有种感觉就像是姨妈的后现代生活的姊妹篇一般。但是两个电影却又截然不同：姨妈荒诞，天水围真实，姨妈的结局风寒入骨，天水围的结局就像烛光，不能大亮却温软宜人。可能是许鞍华对社会的误读，可能是深圳河两边截然的区别。

  在某年某月某日某时某分某秒，一个人让另一个人永远记住。其实王家卫好喜欢用时刻，他让金城武记得林青霞，让张曼玉记得张国荣。
    刘德华在电话亭边等电话，后来他母亲去世，他决定去行船。轻描淡写的决绝。好像不是一件很大的事情一样。可能对自身没有期望他才会觉得每天走同一条路来巡逻一点都不闷吧。谁叫他在一个雨夜邂逅张曼玉。谁叫他轻描淡写的离开了响铃了的电话亭。
    其实一直都不明白张国荣的决绝，只要有女人喜欢他，他就抛弃那个女人。难道是对母亲抛弃自身的一种异体报复？不知道，只是知道他很混，他将自己比作一只没有脚的雀仔，在刚出生的时候就要不停的飞，直到死的那一天才接触地面。没错，他正是那只小鸟。在他死的那一刻他脑子里的女人是谁？在他没有闭上的双眼前面出现了什么？从刘德华尴尬而嫉妒的表情中，雀仔胜利了......如果爱情能够理性分析的话...那么什么都不会发生。
    很早就看过阿飞，但是今晚再看，感觉多了很多。第一王家卫毕竟是大师，在中国这个地界上确实没有谁的电影可以如此的刻骨。市井的语言，从来都没有让艺术感消失。影片出现了六个主角。一个95分钟的电影，每个人不过三言两语，但是每个人的性格，都刻骨深刻，而且比东邪西毒更甚。混蛋张国荣，木毒刘德华，痴情张学友，刘嘉玲，而张曼玉却很难用某词来形容，她就像是一个线索，她似乎不应该在这里存在，因为有花样年华。连哥哥的养母也表现得入木三分。六个主角说多不多说少不少，但是能有每个都有独立性格，并且承托叙事，每个故事都直指个人的内心，无论是内敛还是张扬，表现恰到好处。
    每个人都有创作旺盛期，虽然旺盛期总有过去的时候。但是历史总会留下伟人光辉的时刻。就像在某年某月，一帮人在一起创作一个经典。

    刘德华走的轻描淡写，其实反观当下，谁又能做到呢？

       有些事情可能生来就得那样，一种天然的羁绊。有些羁绊后来才有，让人无法释怀。
    嫌疑人X的献身，开始的时候我还打给它三颗星，但是今晚却改变主意改成五颗。可能是终于明白了石神的羁绊。

    “为啥你总是沉默不语？如果你不说话，那么我怎么知道你的感受。”这是沉默的未知中男主角的羁绊，这个羁绊贯穿了整个动画。我也第一次看到所谓的女主角在第一集就死去的动画。其实从开始就留下了羁绊吧。沉默...其实注定变成遗憾...

        有人将姨妈的后现代生活和张艺谋的活着相比较。这种想法当然是可以的。但是这样比较没有意义，如果说你需要的是力量，那么其实很多的枪战片都有力量，为啥要闷自己两个小时来看一个女性作者的电影？
    有时候打星是出于对电影有好感，有时候却不是。因为给你推荐的动力不是好感，而是一个电影带给你一种别样的观点，和思考。
    所以如果我在看完前半段就关机不看的话我不会有机会了解到这个后现代的讽刺。其实这是一部一半荒诞一半讽刺的电影。
    有时候我觉得我从来不觉得怎么样的观察力还是挺强的，这回我又想起了女性作者的风格，零散的叙事的方式。果然许鞍华导演的电影也是如此，依然是女性化的剧情模式，片段式的零散的叙事。几个小故事，几个有目的的小故事发生在电影的前半段，但是这个的逻辑和目的性是很强的，几个小事情需要给观众的是姨妈的一个具体的形象：有着老大妈的一般形象，有点婆妈，有点自私，不过还好许鞍华导演将上海人独有的那种气质转移到水太太身上，也不至于让姨妈特别乞人憎。然后稍微的以公共知识分子自居，也说明姨妈有一定社会道德。同时是一个寂寞的女人。
    如果只是看了前半段的叙述，可能就会觉得这部电影是一部蹩脚的故事片，但是当剧情进入后半部分之后，那不再是一种将日常生活荒诞化叙事的延续，而是转向了一种入骨的讽刺当中，每一句看似平淡的大配角们的废话其实也是讽刺的一部分。比如护士对姨妈说昨晚打吗啡，后面加了一句需要有家人在身旁照顾吃喝拉撒睡。原来护士不是护士，因为护士的工作完全转嫁到病人家属身上。其实像这样的不经意的对白有很多，这样的对白讽刺的不是一个单个的个体概念，其实整个讽刺对象零散化和无目的化的最终可能就是指向整个社会；同时再结合前段的荒诞式的故事叙述，很明显的许鞍华所讽刺的是这个社会根本性的问题。一个缺乏社会责任感，道德败坏，没有怜悯，残酷得让人无法生存下去的社会，比如碰瓷女杀死自己的女儿，这样深刻的简直就不再是讽刺而是赤裸裸的揭露。想象一下一个国家无法让一个活着的人有办法生存下去，其实迫使她杀她女儿的不是泯灭的良知，而是泯灭良知了的社会，或者说这个机构。
    所以我说广电总局那班人是二逼，连这么赤裸裸的揭露也看不出来，简直就是二逼到了家。但是也有可能是这班二逼的一种进步。谁知道呢...
   然后想说说里面的表演，我不敢说喜欢还是不喜欢，因为以我幼稚的世界观来看待一群这么资历深厚的演员的表演的话，肯定是不完整的。斯琴高娃的表演妙至毫颠，包括其他的演员在前半部叙述生活荒诞性的演员们都将分寸把握的很好，让整个荒诞的故事十分鲜活。而后面生活的讽刺演员们从荒诞的套路旋即转成写实的时候也让人看到生活经历对演技的磨练，比如赵薇。其实谁人不知赵薇发家史，但是经历了很多之后，赵薇对于一个平凡的东北女孩的演绎确实让人印象深刻，她不需要表现得多么的心思细腻，表情丰富，但是几场激动的感情戏已经将那种形象演得鲜活。或许她没有周迅的天赋，但是生活还是能使得一个演员不断进步。所以我很期待赵薇未来的表演。
    其实电影是一个很生活化的东西，我以前似乎说过，只要生活化的东西，无论你从什么观点进行评论或者感想都是有点的。因为生活无处不再。既然生活无处不在，那么那些只是抱着一个点就去喜欢和抨击别人的人应该静下心来好好的看待生活一把了。
    呵呵...

       当ipod借给朋友之后，基本上都不听音乐了。因为还要那个死过翻生的harman/kardon来播音乐的话，你会明显的能将bripop听成postrock。所以用来放电影就好了。起码还有一个耳朵是好的。
   然而不听之后反而觉得自己容易清醒，可能是听的时候喜欢听postrock的缘故，这玩意儿听多了确实有点儿神经质。记得每天上班坐公车，一边听一边晃着脑袋，就是图公车晃得厉害，没有人能发现。
    前些日子茶饼传我一首曲子，唱歌的人名叫李香兰，我想：李香兰不就是那个大汉奸么？其实不是，李香兰是一个日本女子，中国通世家，在北京读的书。唱的是日文版的夜来香。那天晚上连残废了的karman都十分兴奋，两只耳朵都能用，结果让我知道了一个三四十年代的歌唱演员。
    那是一种美妙的声音，尽管是胶片录音，但是用现代的数字播放出来依然美妙。那个时侯我明白啥叫夜莺歌。三四十年代的配乐自由散漫，流畅而性感。尤其是那伴奏的木鱼能让本来一首已经听了千百回的老曲子闪亮出一丝后摇的意味。这个敲木鱼的老头如果做鼓手的话，估计也能红。
    茶饼开始喜欢爵士了我还在后摇，有的人说听曲子有四步，流行，摇滚，爵士，古典。其实我不觉得如此，在我喜欢摇滚的时候我也喜欢巴赫，我喜欢交响乐的时候也没有排斥radiohead，甚至是我越听古典越喜欢radiohead。但是怎么着我也对爵士提不起兴趣。所以我说茶饼是小资心态，而我依然是贫民的心态。其实这就是找话说，从来不能有人如何定义听者的心态。
    有的人听音乐是为了给自己贴标签，其实这是一个很装逼的行为，其实喜欢就好了，音乐这东西学院派有学院派严密结构，野乐队有野乐队的个人小趣味，只要能打中你的神经，那么音乐类型就不必存在。
    其实没事做真的很闷...

       过去的几天里，可能是人生中最难熬的几天。我居然被裁员了，一个我想都没想过的事情竟然发生了。经济的问题总是能影响很多的人，也包括我。就像老板说的，这个事情别说你，我也始料未及。虽然被裁了，但是还是真心希望公司能挺下去。
    人有三衰六旺，我终于体会到，一个人竟然真的可以那么的衰。所以过去的几天里失眠，反复的嗟叹，什么都不想干。年头老爸说今年你得转工。所以我很讨厌会算命的，好的从来没有应验，差的却准得离谱。
    但是也就是这几天的失眠却让我想通了很多的事情，虽然说回到原点，但是这可能是一个机会，也给我一个反省的时间重新上路。也终于有时间看看没看完的书，听听下了没听的音乐，看看想看又没有看的电影，想想过去几个月里面没有想过的事情。
    朋友催我到他那里帮忙，要我舍弃深圳到宁波谈何容易，即使是去也是迫不得已。因为依靠朋友就说明我实在没有办法了。但是我还是相信我的能力，只是在这种市场萎缩的环境下，估计需要一个长时间等待了。
    不管如何，是以至此，收拾心情，重新上路。
    既然有时间当然做些想做的事情了。
    呵呵

        贾樟柯的电影一直都是半记录和半叙事的。所谓的叙事其实就是希望用一条情节的线穿起一次记录。贾是一个很善于运用符号的导演。他总是在背景声音，特意的长镜头里将符号放入。其作用毫无疑问的就是为了作记录。
    但是他的记录却非真实，因为事件的出现是经过了电影情节的手段来呈现。这种就像是本来可能是在记录中国当时的各种事件的一部记录片，最后打散在一部情节片当中去。然而情节的叙述本身也是中国当时状态的一种体现。
    所以得说说他使用事件符号的手段。
    手段一：广播，其实贾在小武的时候就运用广播作为一个背景的叙述手法，这种方式通常是在广播当中播出当时的各种政治信息，或者当时时兴的一种玩意儿。比如说在小武当中，他使用广播来公布了一条新的法规。而在任逍遥里面，他使用广播公布了一种赌博的玩法（就是现在也时兴的什么色球摇珠之类的东西，和六合彩差不多）。这样的手法非常直接了当的告诉观众当时社会的一个状态，比如说在那个时候人们所希望的东西就是发横财，当然现在更甚。或者说在市场经济的社会当中，钱是人追求的目标。（其实贾这样用就已经想好了这部片子是为出口而拍的，因为他需要事件来让非中国观众明白中国的状态。）
    手段二：电视。其实电视和广播都是一种媒体，电视的作用却更能反映一个时代，贾对于电视的使用一直到站台才出现。但是那个时候他没有将九十年代末春夏之交的那场运动作为事件利用电视媒体的手法记录下来，可能是他没有经历过那场运动，可能是他不敢触碰这样的话题。但是在任逍遥中，贾触碰了多个政治事件：中美撞机事件，某某功自焚事件，夺得奥运主办权事件。当然记录本身没有任何的错误。因为记录本身并不代表评论，事件是信息，而记录是将信息记录下来，然后让得到信息的人自己评论，也就是说记录本身是没有褒贬的（当然，关于记录信息本身和作者本身还有受者本身之间的那种信息不对称的问题就会造成对信息的误读的那些问题，就不多说了，因为也说不清楚）。但是在中国这个地界上，记录却是一种错误。
    手段三：刻意的长镜头，贾很喜欢长镜头，长镜头在剧情片里面的运用毫无疑问的就是为了某种记录，而且是刻意的长镜头。比如说在任逍遥里，贾多是在残垣断壁或者拆楼的废墟上作为背景来拍摄，其目的就是要记录下来在那个时候的小县城里究竟发生了什么，什么在倒下，什么在产生。这些很硬质的符号的出现很容易就让人读懂了当时社会的情况，所谓的破旧立新，在电视里面的灯红酒绿与现实残垣断壁之间的强烈的对比。实际上就是为泡沫的产生打定坚实的基础。
    当然说贾没有褒贬我觉得那是说谎，因为那种刻意的长镜头的背景的选择其实就是代表了他的一种态度。而这种态度是绝对的让万恶的电影局所无法接受的。然而贾的目的如此的明显，并且如此的操作之下，就出现了现在的这种情况，中国的好的电影不能在中国公映。也就出现了一堆的所谓的禁片。
    任逍遥也没有只是为了记录，它仍然是剧情片，因为在情节上面他使用了几个刚刚合适踏入社会的青年人，将在那个时代下面社会的状况致使青年人出现了一种迷茫的状态。无所事事，没有目标，毫无斗志。当然可能是因为取材的群体的问题而出现的一种片面的反映，同时也能体现导演的那种态度，其实很消极。
    可能是看得电影多了，再也没有看小武和站台那个时侯的那种震撼感。但是人不就是从感性到理性的一个过程吗？其实，也不一定吧。呵呵

  每天都看片简直就是一种paranoid，所以结束吧。顺便总结一下。
  

云上的日子：
    已故大师安东尼奥尼的遗作。作为大师的最后一部电影，大师探讨了爱情。所以大师给出了四种爱情的形态：故事一：柏拉图式的精神恋爱。故事二：苏菲玛索的恋父情节，故事三：迷失的婚外情。故事四：你爱上天使你活该。
    故事一里面的两个主人公在开场的时候讲了一大堆的无法理解的偈语，然后相互深爱，女的等了一个晚上，男的没来，于是女的离开。一段时间后，两人重逢，女的邀男的回家，一段关于近况的相互寒暄之后，女的宽衣，男的在一段挣扎之后，穿衣离开。或许他要的不是她的身体，要的是她无尽的等待和思念（可能在下一刻这种等待思念就荡然无存，谁知道呢）。
    故事二里的苏菲玛索应该是受到父亲的凌辱所以用刀刺父亲12下，以致其死亡。当她碰到了片中导演的灼热的目光的时候她究竟想起了什么，为什么她欲拒还迎，为什么她那么坚定的要和他来一回，这里可以无尽的猜想，她给了他一条线索，她刺了他父亲12刀，她杀死了他。为啥是十二刀呢？其实三刀就够了...、
    婚外情的事情很难理解，可能这个世界诱惑很多，但是为啥我没碰到过...
   最后一段很纯爱很天真，不过也足够浪漫。一个男人在一个楼梯上遇到一个天使一般的女子，女子要上教堂，男子紧跟（原来泡妞真的要死缠烂打）。然后极力的与女孩攀谈，女孩也没有抗拒，一句一句的对话下来，她是一个虔诚的教徒，他是一个爱上了天使的人。教堂里他睡着了，醒来发现她竟然还在外面等他，他又和她一起回家，路上下雨了，男的问，难道你心中没有一点火光吗？女的回答我每时每刻都有火光。最后他很兴奋的送她回家，最后一个问题让故事结束。我明天还能看到你吗？其实我明天就要到修道院当修女了...耐人寻味的无疾而终。在她出家的前一天晚上，一段爱情开始，然后结束...

红白蓝：
    其实像这么伟大的作品真的要多看很多回，因为片子里的隐喻足够让你想好几天， 即使对其中的意义有所误读也是一种再创造吧。
    首先是导演那种运用到极致的镜头语言，每一个镜头能够诉说故事，一般的片子这样的镜头出现得不多，也就是说有些片子有的场景和对白没有很多作用，但是红白蓝尤其是蓝里面的镜头语言的运用达到了极致，几乎每个镜头都在说着事情，女主角的表演也完美无缺。重要的是导演在片中用各种符号来表达相当深邃的隐喻：三部片子都出现的法院，老人艰难的丢弃玻璃瓶，还有最后的轮船海难生还，这些符号都充满了导演要表达主旨。
    可惜对于我这种门外汉来说还真的读不出来隐喻之所指呢。纯粹误读罢了。

关于莉莉周的一切：
    当一部电影被人传神了之后，期望会多大呢？同时在看完之后出现的失望有多大呢？
    这部电影所说的不过是我们年轻时的那些破事儿，有的孩子一尘不染，有的孩子沉沦俗世。有的一直很好，做乖乖仔，有的就想着怎样变坏。不过变坏的原因却又很多。
    星野和莲见的友情描绘了一个清纯的画面，但是少年的心总是容易被打击。家庭破产后星野性情大变，由好学生变作坏分子。同时他也在摧毁好友莲见的世界。在那个压抑忧郁的日子里，莲见唯一的阳光是莉莉周，网络成为他唯一的蔽所。志同道合的青鸟的出现是他唯一的希望。
    但是当他来到莉莉周live会场门外时，发现青鸟竟然是星野时，他杀死了星野。因为星野摧毁了他全部的世界，所以他只好摧毁星野。
    这部片子放着很久，一直都想看，但是一直都不敢触碰，因为听到同学的介绍觉得应该是一部很累人的片子，结果有点失望...

   最近回想起五年前的一个标语：空谈误国 实干兴邦